AmebaLIFEを音楽で表現する。 共創プロジェクト「ROCKETMAN LifeStyle, LifeSmile. In Music」

このプロジェクトのはじまりには、20周年を機に見つめ直した「ブログの価値」がありました。

Amebaにとってブログとは、単なる投稿ツールではなく、日々の出来事や心の動き、ありのままの暮らし＝LIFEが積み重なっていく場所です。特別な瞬間だけでなく、何気ない日常の記録にこそ価値がある。私たちはそう考えています。

そんなAmebaの想いを体現してくれている多くのブロガーの一人がふかわりょうさんでした。Ameba20周年の取り組みに共感いただき、撮影にもご協力いただいたことが、今回のプロジェクトへとつながるきっかけになりました。

こちらの20周年企画では、ふかわさんに「わたしのAmebaLIFE」のビジュアルモデルとしてご登場いただき、ブログやご自身の暮らしへの想いを語っていただきました。

Ameba20周年を経て、Amebaは「AmebaLIFE」という名のもと、次のフェーズへ進もうとしていました。

これまで育ててきた世界観や価値観を掲げるだけではなく、AmebaLIFEに関わるメンバー自身がそれを体感し、受け取り直すこと。 「LifeStyle, LifeSmile.」という言葉を、単なるメッセージではなく、自分たちの感覚として持つこと。 そのための場として設計されたのが、社員が一堂に会する社内総会「AmebaLIFE AWARDS」でした。

その時間をどうすればより深く届けられるのか。 その問いから、今回のプロジェクトは動きはじめました。

ふかわさんの「日常そのものが音楽である」という考え方は、ブログタイトルである「life is music」にも込められており、ROCKETMANとしての創作活動にも表れています。その感覚は、日常の暮らしを大切にしてきたAmebaLIFEの姿勢と深く重なっていました。

だからこそ、AmebaLIFEの未来を“体感”する場をつくろうとしたとき、私たちは自然と、ふかわさんの「life is music」という考え方にシンクロしていったのかもしれません。

今回、ふかわさんへオファーするにあたり、AmebaLIFEが大切にしてきた日常の感覚や、「LifeStyle, LifeSmile.」という言葉に込めた想いを、ふかわさん自身のフィルターを通して、音楽として表現していただきたい。

そのような想いをお伝えしました。 そして、その想いに共感いただき、本プロジェクトが動きはじめました。

ふかわさんから届いた楽曲には、ひとつの言葉が添えられていました。

「桜の花びらが旅をする中で、そこから見える人々の生活をイメージしました。」

ひとひらの桜の花びらが、誰かの暮らしのそばを通り過ぎていく。その旅の中で見えてくるのは、大きな出来事ではなく、何気ない日常の風景です。
そうした生活の断片が、音楽の中に流れており、その感覚は、日々の積み重なりを見つめ続けてきたAmebaLIFEとも深く重なっていました。

AmebaLIFEには、これまで積み重ねてきたブランド表現があります。

カメラマンの濱田英明さんとともに撮り溜めてきた写真や映像。
そこに森山公稀（odol）さんの音楽が重なることで表現してきた、AmebaLIFEならではの「くらし」の質感。

これまでAmebaLIFEのブランド表現は、ブログを書き続けてきた人たちとともに、写真・映像・言葉を積み重ねてきました。
今回の表現も、そうした積み重ねと、AmebaLIFEというブランドがあったからこそ実現できたものです。

一方で今回は、その延長線上にある表現にとどまらず、ふかわさんの音楽が持つ力や世界観を掛け合わせることで、これまでとは異なるAmebaLIFEの姿を創造できるのではないか。そんな感覚もありました。

AmebaLIFEのブランド表現、メッセージを“体感”として届けること。
それは、これまで大切にしてきたブランド表現を、新たなかたちへ昇華する試みでもありました。

このプロジェクトをきっかけに、Executive Creatorの武本を中心とした新たなクリエイターユニット「NEO-N LIFE」を発足。
NEO-N LIFEは、映像・照明・音響・構成を横断しながら、ROCKETMANの音楽をライブ体験へと昇華するチームとして、プロジェクトを主導していきました。

演出の軸となったのは、AmebaLIFEを象徴する「AmebaLIFE line」と、ふかわさんの楽曲に込められた「桜の花びら」のイメージです。
これまでのブランド表現を土台にしながらも、新しい解釈を加えることで、“日常を体感する”ための表現を目指しました。

AmebaLIFEがこれまで描いてきた「AmebaLIFE line」は、一人ひとりの人生や暮らしの軌跡を表す線であり、Amebaそのものを象徴する表現でもあります。

その線と、旅をする桜の花びらを重ねる。
ROCKETMANの音楽の中を花びらが進み、その先々で人々のLIFEに触れていく。

この発想をもとに、映像、照明、舞台装置、そして会場での見え方までを設計していきました。

大切にしたのは、AmebaLIFEらしさを固定された表現として扱うのではなく、ふかわさんの音楽を通して、AmebaLIFEの思想を新たな表現として浮かび上がらせることでした。

ふかわさんの音楽を受け取ったことで、私たち自身もAmebaLIFEを再解釈し、拡張するきっかけをいただきました。

どんな映像を重ねるべきか。
どんな光がふさわしいのか。
どうすれば、その場の空気を変えられるのか。

考え続けながら、少しずつ形をつくっていきました。

AmebaLIFEが積み重ねてきた物語を、ふかわさんが音楽として受け取り、私たちがライブ体験として再び表現する。
その往復の中で、「ROCKETMAN LifeStyle, LifeSmile. In Music」は完成していきました。

パフォーマンスを終えたあと、ふかわさんは今回の楽曲について、次のように語ってくださいました。

「1番尊いのは、当たり前のふりをして存在してくれている日常だと思っています。幸せだとか、落ち込んだりだとか、いろんな感情の起伏はありますが、人生は全て音楽なんだ。そう感じながら日々生活しています」

ふかわさんのブログのタイトルでもある「life is music」。

ふかわさんが日々をどう見つめ、どのようにものづくりへつなげているのかを表す言葉でもあり、私たちは改めて、今回のプロジェクトが「AmebaLIFEの大切にしてきた価値観」と深いところで重なっていたことを感じました。

AmebaLIFEが見つめてきた日常。
ふかわさんがブログや音楽の中で見つめてきた日常。
ROCKETMANとしての音楽。
NEO-N LIFEによる映像、照明、空間演出。

そして、AWARDSの場に集まったメンバーたちが、同じ空間で受け取った空気。

それらが重なり、ひとつのライブ体験として、その場でしか体感できない、かけがえのない瞬間となりました。